'Nabucco', ópera de acción, no necesita tanto fuego de artificio

Bueno, aún quedaba otra cosa que copiar que no es desdeñable y es el vacío escénico, la falta de cualquier soporte escénico que ayudase a amplificar las voces, a facilitar que corrieran. Se dirá que los dos enormes espejos, y les diremos que los espejos, los cristales o los azulejos son los mayores enemigos del sonido que existen. Si a esto unimos que el director de orquesta no aflojaba más que cuando lo mandaba la partitura (el mismo volumen para el de pequeña voz como la más grande), pues lo terminamos de descomponer. Sabemos también que el coro, el pueblo -el judío y el italiano- son los dueños y señores de esta ópera. En el inicio lo notamos algo descolocado, con pequeños desajustes y desequilibrio de las dinámicas. Esto no es corriente, ya que siempre nos resulta magnífico: ¿tal vez la colocación escénica? ¿la particular acústica? Luego estuvieron francamente bien.

Simón Orfila ('Zaccaria') se encuentra en un estado vocal óptimo (hacia el final tal vez su vibrato fue ligeramente más intenso), pero siguió presentando un registro corpulento, con brío y con brillo, con caudal suficiente para ser el único que no fue ahogado por la orquesta, con anchura. Si este poseía esa amplitud sonora, consonante con la de líder religioso del pueblo judío, Juan Jesús Rodríguez ('Nabucco') posee todas las cualidades del barítono verdiano, con un registro penetrante, muy inteligible y sobre todo marcando la amplitud de registros por los que ha de pasar: el de padre protector con Fenena, el de padre postizo de Abigail, a la que habrá de enfrentarse y luego arrastrarse por salvar a su verdadera hija y un largo etcétera, así que su voz se fue tornasolando con cada rol. Nos quedamos con su intenso 'Dio di Giuda!', que por cierto cantó en el proscenio, claro.

Abigaille (María José Siri) afrontó el terrible rol con un registro de lírica, lo que le dio la posibilidad de embelesarnos con ese canto casi belliniano en 'Anch'io dischiuso', desde el que pasa de enamorada a feroz guerrera ('Salgo già') desde entonces sólo ansiosa de poder. Pero esa blandura lírica le quitaba mordiente, reciedumbre a su canto. Y a pesar de sus proezas, que habían empezado ya en el recitativo, y que hacen de esta escena una de las más difíciles de la historia de la ópera, al terminar no consiguió ningún aplauso, algo injusto, siquiera por haber vencido todas las pruebas sin error alguno. Al saludar sí recibió una calurosísima ovación.

Los barítonos se alzan como protagonistas y el tenor Antonio Corianò('Ismaële') queda como comprimario. Esta es la revolución verdiana. Nos pareció que cantó con un volumen suficiente, claridad y convicción, mientras que Alessandra Volpe, con una voz ancha y oscura, destacó en su momento 'Oh dischiuso è il firmamento' como si despertase de un sueño. Atentos al buen trabajo de los comprimarios Luis López, Carmen Buendía y Andrés Merino.